سفارش تبلیغ
صبا ویژن

معرفی بهترین مارک ویولن+ بهترین نوع سیم

معرفی بهترین مارک ویولن+ بهترین نوع سیم

بهترین مارک های ویولن را به شما معرفی میکنیم به همراه بهترین سیم های ویولن.نکات مهمی هم قبل از خرید ویولن به شما توصیه خواهیم کرد …

مارک های معروف ویولن به ترتیب اولویت عبارتند از :

1-hofner

2- tf

3-RODERICH PAESOLD

4-amati

و…

این مطلب مهم را بخوانید : آشنایی با همه قسمت های ویولن

نکاتی که قبل از خرید ویولن باید درنظر گرفت ( راهنمایی در مورد خرید ویولن؟)

بنده خریداران را به 2 گروه تقسیم می کنم و چون بحث ها طولانیست پس با توجه به نیازتان قسمت مورد نظر خود را بخوانید :
1? نوآموزان
2? نیم حرفه ای ها ( حداقل 3 سال مداوم آموزش دیده باشند)

در مورد گروه اول (نو آموزان) :

بنده با این گروه از لحاظ تخصصی نمی تونم کمکی بکنم چون هنوز به آن سطح آگاهی نرسیدند که بتوانند متوجه حرفهای بنده بشوند و حرف بنده را با فکر خود درک کرده و با گوش خود احساس ، ولی بهترین راهنمایی های ممکن را برای خرید به آنان می کنم که شامل :

دوستان عزیز از حرف بنده ” از لحاظ تخصصی نمی تونم کمکی بکنم ” ناراحت نشوید من اگر شرایط شما را بخواهم برای شما مثال بزنم می گویم فرض کنید که بچه 7 ساله بخواهد کتاب فلسفه بخواند 100% امکان پذیر نیست چون اول باید خواندن و نوشتن و بعد . . . یاد بگیرد تا بتواند آن کتاب ها را خوانده و متوجه شود و بنده قصد توهین نداشته ولی بهترین راهنمایی ممکن را همان طور که عرض کردم برای شما می نمایم.
الف : به هیچ عنوان ساز گران قیمت خریداری نکنید زیرا شما هنور تخصصی در مورد نکات این ساز ندارید و در نتیجه باید چشم بسته خرید کنید و یا به فروشندگان اعتماد کنید که معمولا یا خرید درستی انجام نمی دهید و یا برای ساز خریداری شده قیمتی چندین برابر ارزش واقعی آن پرداخت کرده اید. ( با توجه به قیمت های روز 2/95 رنج خرید شما باید بین 250 الا حداکثر 500 هزار تومان باشد). . در صورتی که برای شما این سوال پیش می آید که بنده با ساز قبلی چه کنم و چرا همان اول یک ساز خوب خرید نکنم خارج از دلیل بالا که به دلیل عدم سطح آگاهی شما این کار اشتباه محض است
اولا : اگر حرفه ای شوید شما همیشه حداقل به 2 ساز احتیاج دارید یکی ساز دم دستی شما و دیگری ساز درجه 1 شما
دوما : نگران نباشید اگر از ما خرید کردید و خواستید آن را عوض کنید ما برای شما این کار را انجام می دهیم.
سوما : به عنوان مثال آیا اگر شما قصد آموزش رانندگی داشتید برای اول کار یک ماشین گران قیمت و یا خاص خریداری می کردید 100% خیر چون عقلانی نیست ، برای خرید ساز هم همین موضوع صدق می کنید ولی معمولا کسی به آن توجه نمی کند
چهارما : نوازندگی ساز درست مثل درس خواندن است و سعی ،تلاش ، پشتکار می خواهد و به دلیل عدم شناخت افراد از نوازندگی حدودا 50% نوآموزان منصرف از ادامه می شوند در این صورت شما با سازی به این گران قیمتی چه می کنید بنده به شما اطمینان می دهم به راحتی و یا با دادن ضرر زیاد نمی توانید آن ساز را بفروشید.
در کل ما آنچه شرط بلاغ است با تو می گویم خواه پند گیر خواه ملال

ب : به هیچ عنوان از اساتید ساز نخرید و تا می شود از فروشگاه های معبتر خرید کنید با توجه به تجربه بنده 90% کسانی که از اساتید خرید کرده اند مخصوصا سازی گران قیمت بسیار متضرر شده اند.
پ : بنده می توانم به شما 100% اطمینان بدهم که صدای ساز در آموزش ساز هیچ تاثیری ندارد و تنها تاثیر آن تاثیر روانیست که اگر استاد ، استاد باشد باید این تاثیر روانی را از بین ببرد . ولی استاندارد بودن ساز( مثل سایز دقیق ،گز نزدن و ..) روی آموزش تاثیر گذار است پس حتما باید ساز استاندارد خریداری کنید.
ت : از خرید مارک های غیر مطرح مثل اس آ، ساوارز ،آ زد، لابر و … خود داری کنید زیرا معمولا ( نه همیشه) از کیفیت مطلوب و یا قیمتی مناسب با ارزش واقعی آن برخودارد نیستند مارک های پیشنهادی بنده برای نو آموزان معروف ترین ها هستند که عبارت است از :
در درجه اول : آماتی و تی اف (مدل های اولیه) در درجه دوم : رناتو،لوکتو،کایزر
د: در آخر بنده به شما می گویم بگذارید مدت زمانی از آموزش شما بگذارد تا علمی نسب به ویولن پیدا کرده و بعد نسبت به خرید یک ویولن گران قیمت تصمیم بگیرید چون شما در آن زمان با اگاهی خود خرید میکنید و نه آنکه تحت تاثیر حرفی یا صدای سازی را که می شنوید سریع احساساتی شده و از آن خوشتنان بیاید و خریدی اشتباه انجام دهید.

نیم حرفه ای ها ( حداقل 3 سال مداوم آموزش دیده باشند)

حتما تا به حال سبک خود را انتخاب کرده ، کمی در مورد صدا و .. می دانید ولی بنده هم نکاتی را عرض می کنم انشا الله به کارتان بیاید.
الف : اولین چیزی که در موقع خرید باید به آن توجه کنید جنس چوب ساز باید باشند ( که 100% در توانایی شما نیست) ولی می توانید از کیفیت چوب اطلاع پیدا کنید به این صورت که در پشت ساز باید رگه های پلنگی وجود داشته باشد به صورت قابل مشاهده و تا می شود یک نواخت و متقارن ، توجه کنید که ساز دارای رگه تقلبی نباشد مثلا رگه ها را به وسیله رنگ و یا تراش درست نکرده باشند و از خود چوب باشد بنده معمولا در نگاه اول متوجه می شوم ولی شما اگر تجربه اش را ندارید ، پشت ساز با نوک انگشتان لمس کرده و حرکتی عمودی انجام دهید در صورت زیر دست خود احساس برا آمدگی و فرو رفتگی کردید 90% رگه اصلی است. و مورد بعد جنس صفحه رو ( که هیچی) ولی کیفیتش باید رگه ها ریز ، متراکم ، یکنواخت و تا می شود به هم نزدیک باشند.
ب: دومین مورد لوازم ساز است که حداقل احتیاجات یک ساز خوب : آرشه حداقل 8 پر (سالم) ، چعبه چهار گوش و مرغوب، زیر چونه باید یکی از این موارد باشد (1- ضد حساسیت ، 2-آلمانی مارک وسترن و3- یا از جنس آبنوس یا روز بوت ) و همچنین گوشی های ساز البته در مورد گوشی تا می شود آبنوس چون در صدا تاثیر گذار است. خرک هم بسیار در صدای ساز تاثیرمی گذارد و بهترین مارک ها – تلر و بوش – هست در مورد سیم تقریبا روی تمام ویولن ها سیم اولیه تست می باشد نه سیم ها گران مگر آنکه خود فروشنده روی آن قرار دهد.
پ: سعی کنید ساز را تنظیم شده بخرید هزینه تظیم ساز های بین 50 الا 100 هزار تومان می باشد ولی بسیار در صدای ساز تاثیر گذار است توجه داشته باشید که تنظیم کردن ساز بسیار مهم است و کسی که اینکه را انجام می دهد باید مهارت لازم را داشته باشد و ساز باید با توجه با سبک تنظیم شود یعنی اگر ایرانی می زنید پل ساز را به گو نه ای قرار می دهد که صدای بم بسیار عالی و اکشن ساز هم تا می شود پایین باشد ولی در کلاسیک جای پل فرق می کند که باعث می شود صدای ساز تیز شود اکشن بالاتر می رود تا در پوزیسیون های بالا ساز جوابگو باشد و سیم ساز را با توجه به سبکتان و اینکه آیا می خواهید با این ساز تمرین کنید و یا ساز نوازنندگی حرفه ای در زمان های کم انتخاب می کنید مثلا برای سبک ایرانی معروف ترین ساز سیم پیراسترو سبز می باشد و برای کلاسیک سیم تونیکا از شرکت پیراسترو کم هم تمرینی است و هم صدای خوبی دارد و یا سیم اوا پیراز که بیشتر کنسرتی است تا یک سیم تمرینی ( لینک :سوال همیشگی خریدار ها ، از چه سیمی استفاده کنیم ؟)

 نکات مطرح در صدای ساز و ساخت ساز عبارت اند از :
1-شفافیت صدای ساز ( عدم تداخل صدای نت و اینکه شما بتوانید به راحتی تک تک نت ها زده شده را تشخیص دهید)
2- حجم صدای ساز ( بلندی صدا)
3-پاسخ گو بودن در پوزیسون ها ی بالا ( پایین دسته)
4- خوش دست بودن گریف ( نه زیاد باریک و نه زیاد پهن)
5-نداشتن ایراداتی مثل باز شدن کلاف ، ترک بیخ دسته ، تاب داشتن گریف ، عدم تطابق کلاف ها ، و الگو سالم ساز
6- وزن ساز که ساز نباید نه زیاد سبک باشد و نه زیاد سنگین ، ولی در صورت شما به آن سطح آگاهی رسیده بودید که بتوانید وزنی که شما با آن راحت هستید را انتخاب کنید موردی ندارد اگر از استاندارد خارج شوید.
ث: باز هم می گویم به هیچ عنوان از اساتید ساز نخرید و تا می شود از فروشگاه های معبتر خرید کنید با توجه به تجربه بنده 90% کسانی که از اساتید خرید کرده اند مخصوصا سازی گران قیمت بسیار متضرر شده اند. و هزینه ای چند برابر ارزش واقعی ساز را پرداخت کرده اند.
ج: در مورد خرید کدام مارک ویولن باید بیان کنم بستگی به میزان نوازنندگی و تبحر شما دارد اگر در خود نمی بینید که واقعا بتوانید سازی را به دقت بالا انتخاب کنید بهتر است مارک های معروف مثل آماتی و تی اف را خریداری کرده ولی مدل های بالای آن را و سراغ مارک های متفرقه نروید و اگر می توانید به دقت انتخاب کنید و در خود ، آن میزان سطح آگاهی را می بینید . اصلا به مارک توجه نکنید با ساز بزنید تا ببینید آیا به قیمتش می ارزد یا خیر و شما روی آن ساز قیمت بگذارید نه فروشنده . ( با توجه به قیمت های روز 2/93 رنج خرید شما باید بین 800 الا حداکثر 3000 هزار تومان باشد)
د: در مورد اینکه چه نوع (ایرانی یا خارجی) ویولنی بخرید :
ایرانی یا خارجی ، باید بفرمایم که اکثرا می گویند : اگر ایرانی نواز هستید بروید و ساز دست ساز ایرانی بخرید و اگرنوازنندگی در سبک کلاسیک می کنید ساز خارجی خرید کنید ولی بنده با این نظر موافق نیستم ببده فن ساخت ، جنس چوب و لوازم مصرفی ساز های خارجی حرفه ای را بسیار قویتر از دست ساز های ایرانی می دانم ( البته نه در همه موارد ولی بالای 90%) در واقع مثلا یک ساز چینی دست ساز 2 ملیون تومانی را در صورتی یک فرد ایرانی آن را می ساخت با همان کیفیت باید 8 ملیون قیمت می گذاشت ولی یک سوال و شک به وجود می آید که معمولا بیان می شود ((صدای ساز ایرانی به درد سبک ایرانی می خورد)) با توجه به تجربه بنده (18سال) می توانم بگویم موثر است ولی 10% الا نهایتا 20 % و بیشتر تفاوت صدا در این دو سبک بستگی به تنظیم کردن ساز دارد نه ساخت آن
در مورد تفاوت ساخت ساز های ایرانی و خارجی می توان تنها به تفاوت در میزان قوس صفحه رو و پشت اشاره کرد که یک مقدار صدا را بم تر و تو دماغی تر می کند
و در مورد تنظیم ویولن برای این 2 سبک به ترتیب اهمیت میتوان گفت : جای پل در ویولن بعد جنس خرک ،تنظیم خرک و اکشن ساز ،سیم و گوشی ها
دز ساز های فوق حرفه ای به جنس پل هم خیلی توجه می شه چون تفاوت زیادی در جنس صدا ایجاد می کنه ولی چون مثل شمشیر 2 لبه می ماند و در صورت …. ؟؟؟؟ شدن باعث ایرادت صدایی می شود و کنترل این ایرادات سخت است کمتر از نظر حرفه ای به آن توجه می کنند و زیر بار این تغییر نمی روند مگر سازنندگانی که بسیار تبحر دارند.
ساز های دست ساز ایرانی معمولا به خاطر سود بالایشان توسط اساتید توصیه می شوند و به فروش می روند. و یک مورد دیگر که بسیار دیده شده است این است که 90% ساز های موجود در بازار چینی هستند و 10% دیگر از کشور های دیگر مثل آلمان و ایتالیا و افرار سود جویی با ….(از بیان آن معظورم) ساز های تقلبی آلمانی و ایتالیایی مثل هافنر و میلانو و … به فروش می رسانند به قیمت های بین 2 الا 8 ملیون تومان که ارزش واقعی آنها بسیار کمتر از این است باید بفرمایم قیمت هافنر اصلی در حال حاضر 3/93 از 21 ملیون از ایتالیای دست ساز حداقل 12 ملیون شروع می شود وتوجه کنید که خدا نکرده یک موقع سازی تقلبی خریداری نکنید

این مطلب هم بخوانید: معرفی برترین ویولن زن های ایران و جهان

سازهای طلایی کرمونا

امروزه هنرمندان بزرگ،ویولنیست های برجسته و ویرتوئزهای نابغه،بعد از گذشت دویست سال هنوز هم در جستجوی سازهای طلایی کرمونا هستند.شایستگی و لیاقت این ویلنهای جاودانی نه تنها در صدای بسیار زیبا و شفاف آنها که در پاره ای از ریزه کاریهای دیگر نیز مکتوم است.دینامیسم عالی ، وسیع و بهترین ارائه در محدوده های مختلف صدا دهی ویلن،صافی و درخشندگی فوق تصور و بالانس صدا دهی حساب شده از ارزشهای دیگر این ویولنهاذکر می شود.

ویولن های کرمونایی ایتالیا در گذر سالهای طولانی برای نبوغ آماتی ها برای رنسانس ایتالیا و برای همه سازندگان سازهای مختلف از ابتدا تا کنون،احترام و تکریم به ارمغان آورده اند.امروزه نیز سازندگان پر قدرتی در جهان دست به کار ساختن ویلنهای ارزشمندی هستند که یکی از ویلنهای کرمونا را به عنوان مدل خود بر می گزینند.درحال حاضر سازهایی در اندازه های مختلف حتی چلو از گوارنری a Guarneri Celloبرای کودکان خردسال ساخته می شود.کوچکترین ساز قابل ارائه یک شانزدهم است که برای نواختن کودکان دو ساله طراحی شده است. سازهای کوچک یک شانزدهم برای اجرای متد ژاپونی سوزوکی و شینوزوکی در نظر گرفته می شوند.سازهایی نیزکوچکتر از یک شانزدهم ساخته می شوند که برای بچه های زیر دو سال مفید به نظر می رسند.

Related image

سه نوع سیم استاندارد در ویولن استفاده می شه(بهترین نوع سیم ویولن):

1-سیم های متال: فلزی هستش،با صرفه تره و عمر بیشتری داره.من توصیه می کنم حداقل در ابتدا از این نوع سیم استفاده کنید جون این سیم ها ارتعاش قوی دارند و در اصطلاح صدای ساز رو باز می کنند)

 

2-سیم های GUT تمام زهی(روده تابیده شده): که ضخیم ،کاملا حرفه ای و نصب اون پر دردسر و گران قیمت هستش(حداقل 140 هزار تومان) و حداقل سالی 3 بار هم این سیمها باید تعویض بشه

 

3-سیم های سینتیک:سیمهای که دارای مغزی زهی با روکش فلزی هستن یعنی ترکیبی از هر دو مورد بالا در مقفبل فشارهای آرشه،پیتزیکاتو و تغییرات آب و هوایی مقاوم هستش.

سیم های دو کمپانی پیراسترو و توماستیک از بین کمپانی های نام دار در بازار ایران موجود هست.

برای دسته اول سیم پیراسترو سبز رو پیشنهاد می کنم بسیار محبوب و پرفروش در جهان و ایران با قیمت 50 هزارتومان.

برای دسته دوم سیمهایOliv, Gold, Eudoxa رو پیشنهاد میکنم با حدود قیمت 190 هزار تومان در بازار ایران.

برای دسته سوم سیمهایObligato،Tonica،Evah Pirazziرو پیشنهاد می کنم با حدود قیمت 70 هزار تومان.

قیمت ها تقریبی ذکر شده و قطعی نیستند و شما میتوانید از جاهای مخلف قیمت مناسب خود را پیدا کنید.در پایان هم چنانچه سوالی در این زمینه ها دارید با سازی ها در میان بگذارید.

منبع: فروشگاه شهر موسیقی و…


آموزش نکات مهم برای آواز خواندن

آموزش نکات مهم برای آواز خواندن

آوازخواندن هنری است که باعث آرامش و البته صدای خوب باعث لذت بردن همگان خواهد شد، بخش آوازی یک حالت در موسیقی فارسی است که دارای پهنای باند نامحدود می‌باشد.
آواز (به انگلیسی: Vocal music) گونه‌ای از موسیقی است که توسط یک یا چند خواننده و با یا بدون همراهی سازهای مختلف اجرا می‌شود، به‌شکلی که محوریت قطعه بر آواز خواندن باشد.

چگونه بهتر آواز بخوانیم

برخی از افراد به طور طبیعی با صدای زیبا و حرفه ای به دنیا می آیند که درصد کمی از انسانها را شامل میشود ، اما حتی خوانندگان حرفه ای نیز باید با کار سخت و تمرین های زیادی که برای به دست آوردن مهارت ها انجام میدهند به به صدای خوب برسند.

پیدا کردن جای درست صدای هنرجو

بسیاری از خوانندگان دارای صدای خوب و مطبوعی هستند اما به علت اینکه از جای نادرست شروع به خواندن میکنند ،به اصطلاح مایه را بالا و یا پایین میگیرند آوازشان ناخوشایند میگردد،بنابراین استاد وظیفه دارد بهترین جای صدای هنرجو را تشخیص داده و به وی متذکر شود. لازم به ذکر است که وسعت صدا و دامنه صوتی با تمرینات مداوم قابل رشد و بهبودی است
تنفس صحیح و به موقع
تمرین های زیادی برای نفس گیری و ازدیاد نفس و جود دارد که در کلاس های آواز باید به آن پرداخت ،اما با وجود همه این تمرینات باید به 2 نکته اساسی توجه گردد:
1-نداشتن استرس وحالت عصبی در خواندن وشل ورها بودن کامل عضلات در زمان خوانندگی
2-تخلیه نفس به آرامی و خرد خرد در هنگام آوازخوانی



بیرون دادن صدا به شکل صحیح

این قسمت بی شک یکی از مهمترین قسمتهاست که باید در کلاس آواز بدان پرداخته شود.به طور کلی در موسیقی هدف نهایی این است که نوازنده و یا خواننده بهترین و مطبوع ترین صدا را از ساز وحنجره خود تولید کنند.ذکر این نکته ضروری است که تکنیک های ارایه بیرون دادن صدا در خوانندگی موسیقی ایرانی تفاوت آشکاری با موسیقی غربی دارد

تمرین های صدا سازی ،تحریر ،غلت

با توجه به موارد بالا وآگاهی واشراف به آن مراحل وقت آن میرسد که به تمرین های گسترده ای از صداسازی در منطقه بم ، وسط و اوج صدا بپردازیم وبا پرورش صدا ی هنر جو دامنه صوتی و حجم صدای وی تقویت و وسعت پیدا کند.همچنین تحریر یا همان چهچه زدن که اصواتی همانند صدای قناری ، بلبل ویا مرغ مینا است ،مبحث جداگانه ایست و دغدغه بسیاری از هنرجویان است.تمرین های ویژه ای دارد .که در کلاس آواز به آن میپردازیم وپس از مدتی که هنرجو تحریر زدن را آموخت به تنوع تحریر و جمله های متنوع تحریری و همچنین غلت ها و تکیه ها که با چهچه زدن تفاوت دارد می پردازیم.
یادگیری دستگاه ها و آوازهای ایرانی
حال زمان یادگیری دستگاه ها و ردیف های آوازی موسیقی ایرانی است .ناگفته نماند که برای آنکه هنرجو تنها تمرینهای خشک و سنگین بالا را نداشته باشد ، در حین آموزش مراحل فوق با گوشه های و ردیف های آوازی به صورت اجمالی و مقدماتی آشناشده و زمانی که به این مرحله رسید آموزش های پیشرفته و تکمیلی را خواهد گذراند

آموزش تصانیف زیبای قدیمی وجدید

ضمن آموزش آواز ، تصنیف خوانی و یا ترانه خوانی اهمیت یه سزایی داشته ،به ویژه آنکه امروزه مردم توجه بیشتری به تصنیف خواندن دارند.در آموزش تصنیف به ریتم توجه ویژه ای خواهیم داشت.همچنین با توجه به اینکه تصانیف قدیمی و جدید هر کدام ظرایف و زیبایی های مخصوص به خود را دارند به هر دو مورد به صورت جدی خواهیم پرداخت

آموزش انواع مرکب خوانی

آموزش مرکب خوانی یا مد گردی در موسیقی ایرانی زمانی تحقق یافته و معنی دارد که هنرجوی آواز همه گوشه های آوازی موسیقی ایرانی را آموخته باشد.

تحلیل آواز بزرگان و شناخت سبک های مختلف اساتید
معظلی که امروزه دامن موسیقی ایرانی به ویژه آواز خوانی را گرفته تقلید است .و یکی از بهترین راه های علاج این مشکل آشنایی با شیوه اساتید بزرگ آواز است..ضمن آنکه شناخت سبک آواز خوانان بزرگ باعث میشود تااز خرمن هر استاد خوشه ای بچینیم و به تنوع در آواز خوانی برسیم

بداهه خوانی و طراحی آواز

در نهایت و با گذراندن همه مراحل فوق آوازخوان باید بتواند به مرحله ای برسد که وقتی یک غزل به او میدهند به صورت زنده و در لحظه آوازی درست و زیبا بر روی آن بخواند.لازمه این امر غیر از گذراندن موار فوق الذکر تجربه زیاد وتسلط بر شعر میباشد.همچنین خواننده باید به مرحله ای برسدکه بتواند طراحی آواز کند یعنی طوری گوشه ها را اجرا کند و شعر را جمله بندی کند که قبل از آن سابقه نداشته باشد و مختص او باشد .البته رسیدن به این مراحل رنج و زمان بسیاری می طلبد
مراحل متعددی برای رسیدن شما به یک سطح بالاتر خوانندگی وجود دارد. شما می توانید کلاس های خوانندگی رفته و ساختار فیزیکی بدن و صدای خود را تمرین دهید که حتی گاهی اوقات تنها وضعیت صحیح و تنفس و حالت بدن برای ایجاد صدای بهتر کافی است.

 

1-صدای خود را بسازید

اگه به دنبال صدای بهتر هستید در کلاسهای خوانندگی شرکت کنید. مثل ورزش کردن برای تقویت صدا نیز نیاز به تمرینات خاصی است. غضلات حنجره آخرین قسمتی است که نیاز به تقویت دارد اگر که به دنبال بهتر شدن هستید. با حضور در کلاسهای حرفه ای و یاد گرفتن تکنیک های جدید می توانید صدای خود را تقویت کنید. صدا مثل یه ساز میمونه که مثل سایر خواننده ها میتونید اون رو یاد بگیرید.

 

2-محدودیت و دانگ صدای خود را بشناسید

شما با رعایت حد محدودیت های صدای خویش می توانید صدای خود را بهبود ببخشید این محدودیت ها در بعضی بیشتر و در بعضی کمتر است ولی همه به گونه ای دارای این محدودیتها هستند و به اصطلاح شما باید به نقطه شیرین صدای خود برسید.

 

3-روی تنفس خود تمرکز کنید

یاد گیری تنفس صحیح از اصول ضروری پیشرفت صدا است. قبل از اجرای هر قطعه حتما با تنفس عمیق و شمرده به استقبال آن بروید بطوری که برای هر کلمه به اندازه کافی هوا در ریه خود داشته باشید . از طریق شکم نفس بکشید نه سینه این کار به بهبود و کنترل بهتر صدای شما کمک خواهد کرد

 

4-حالت صحیح بدن را در هنگام خواندن یاد بگیرید.

اکثر معلمان درس آواز برای رسیدن به نوای خوب پیشنهاد میدهند که به صورت سرپا و ایستاده آواز بخوانید. در زمان نشستن به علت جمع شدن عضلات شکم تنفس با تمام قدرت انجام نمیگیرد.
سر را در یک خط 90 درجه با شانه ها نگاه دارید اجازه دهید تا فک پایین به صورت شل و آزاد باشد به طوری که زبان را با حالتی آرام در فضای جلویی دهان قرار دهید. فک بالا را عقب تر از فک پایین ببرید این کار موجب ورود هوای بیشتر از گلو خواهد شد..

 

5- قبل از خواندن خود را گرم کنید

خود عملیات آواز خواندن گرم کردن محصوب نمی شود. اگر حنجره شما آماده آواز نباشد شما بطور اتوماتیک به جای تمرکز روی تکنیک بر روی بهتر شدن تن و آوای خروجی حنجره تمرکز خواهید کرد. تمرینات گرم کردن صدا علاوه بر کار روی هر بخش مشکل دار حنجره به افزایش دانگ صدای شما نیز کمک خواهد کرد.
یادتان باشد که صدای شما هنگام گرم کردن به هیچ وجه خوب نخواهد بود حتی شما که صدای خوبی دارید.
بهنر است یک گوشه دنج گیر بیاورید تا کسی رو اعصابتان نرود.علاوه بر حنجره ، سینه و سر را نیز می بایست گرم کنید. برای رسیدن به صدای سر میتوانید با دهانی بسته نوای یک خواننده اپرا را تقلید کنید. منظور از صدای سینه همان صدای روز مره صحبت کردن است.
برای گرم کردن از کلماتی استفاده کنید که بیشتر دهان شما را ببندند مانند: “Ooh wee ooh oohweeoohweeohh”

 

6-شما باید توانایی تشخیص نیم نت بالا تر یا پایینتر را داشته باشید

بهترین راه یاد گرفتن این موضوع خواندن همراه با پیانو یا کیبورد است.یک صدا را جرا کرده و به صورت زنگوار(زمزمه) با نتهای زیر را را زمزمه کنیدA, A# , B, C, C#, D, D#, E, F, G und G#. این کار را برای تمامی نتها اجرا کنید. پیشنهاد می کنیم برای توسعه این بخش که اتفاقا خیلی هم مهم است فیلم کلاس های سلفژ استاد شریعتی را تهیه و تا می توانید تمرین کنید.

 

7-هر روز تمرین کنید

هر چه قدر که بیشتر آواز بخوانبد صدای قویتری خواهید داشت. به این موضوع توجه داشته باشید که صدای شما یک مجموعه ماهیچه است که نیاز به تمرین دارد. هرکسی یک حد خاص از دانگ صدا را دارد. دانگ های پایینی و بالایی فقط با تمرین گسترش خواهند داشت. برای تمرین با خواننده ی مورد علاقه خود هم خوانی کنید ولی این موضوع را در نظر داشته باشید که صدای شما با صدای خواننده مورد علاقه شما تفاوت دارد و اگر سعی کنید صدای او را تقلید کنید قطعا هیچ پیشرفتی حاصل نخواهد شد. همیشه با صدای خودتان بخوانید.

 

8-به اندازه کافی آب بنوشید

حتی اگر شما یک خواننده حرفه ای باشید در صورت خشک بودن بدنتان با مشکل رو برو خواهید شد. کسی که زیاد آواز می خواند باید روزی 8 لیوان آب بنوشد.قبل از خواندن از مصرف نوشیدنی های الکلی و کافئین دار پرهیز کنید زیرا یاعث تبخیر آب بدن میشود. نوشیدنی های بسیار شیرین نیز باعث خشکی گلو خواهد شد. چای سبز اب گرم همراه با کمی عسل و لیمو میتواند به طراوت حنجره کمک کند

 

9-مصرف محصولات شیری و شیرینی قبل از اجرا

 

پنیر شیر و بستنی باعث جمع شدن خلت در گلو شده و صدای شما را تحت تعثییر قرار خواهد داد همچین غذاهایی که به شدت ادویه و نمک به آنها اضافه شده میتواند به غشا بیرونی تارهای صوتی شما آسیب زده و آن ها را پاره کند از دیگر عوارض اینگونه غذاها تحریک بیش از حد اسید معده می باشد که به نوبه خود بر روی تنفس تاثیر خواهد گذاشت

 

10-سیگار نکشید

سیگار کشیدن با تخریب ریه به آهنگ تنفس شما هنگام خواندن آسیب خواهد زد به غیر از این گلوی شما را خشک میکند که خود مخرب می باشد. اگر سیگاری هستید بهتر است در روزهای اجرا کمتر سیگار بکشید و بیشتر نوشیدنی مصرف نمایید.

 

11-تا هر اندازه که می توانید تمرین تنفس انجام دهید

اگر که هر روز وقت کافی برای گرم کردن یا آواز خواندن ندارید و اینکار را چند روز یک بار انجام میدهید باید بدانید که در مورد تمرین تنفس با محفظه شکم تمرین روزانه آن امری ضروری است. تنها با رعایت همین یک مورد صدای شما بصورت واضحی رشد خواهد نمود. شما می توانید تمرین تنفس شکمی و حبس نفس را هنگام پیاده روی همزمان انجام دهید (برای نتیجه گیری سریعتر)

 

12- تارهای صوتی را بیش از حد نکشید

اگر شما با صدای بلند و طولانی آواز بخوانید قطعا به تارهای صوتی خود آسیب خواهید زد مثل بقیه ماهیچه ها تارهای صوتی نیز احتیاج به استراحت دارند. در صورت احساس سوزش خارش یا داغ شدن گلو سریعا به خودتان استراحت دهید.

پیشنهادات:

 

  • ترانه های مورد علاقه خود را با هر سبکی که هست با صدای خودتان تمرین کنید.
  • در آرامش به صدای خود گوش دهید تا بتوانید صدای خود را بهبود ببخشید.
  • هر روز آواز بخوانید
  • از خواندن نترسید سینه را سپر کرده و با اعتماد به نفس بخوانید
  • به خودتان اعتماد داشته باشید اگر اعتماد به نفس نداشته باشید نمی توانید به شکل کامل از توانایی خود استفاده کنید
  • هر روز تمرین سلفژ کنید گامی را انتخاب کنید که به شما فشار نیاورد.
  • تنفس صحیح را هنگام خواندن فراموش نکنید یک دم اشتباه صدای شما را خراب خواهد کرد.
  • هنگامی که اجراهای زیاد یا طولانی دارید چای سبز بنوشید این کار به تارهای صوتی شما آرامش خواهد داد.
  • از اجرا در مقابل جمعیت همیشه استقبال کنید با این کار تجربه شما بالا خواهد رفت.

مترجم : پدرام مطیعی


آموزش تنبک برای نو آموزان

آموزش تنبک برای نو آموزان

امروز ساز کوبه ای و ایرانی تنبک را در چند بخش از مقدمه تا آموزش هایی برای نو آموزان این ساز محبوب را برای شما شرح میدهیم پس از شما میخواهیم مطالب را کامل بخوانید تا اطلاعاتی درباره این ساز به یاد بسپارید.

ضرب ، تمبک، دمبک یا دنبک از سازهای کوبه ای ایران است. بدنه? تنبک را در گذشته از جنس چوب، سفال و گاهی فلز هم می‌ساختند، ولی امروزه از جنس چوب می‌سازند.تنبک در چند دهه? اخیر پیشرفت چشم‌گیری کرده و به عنوان ساز تکنواز و مستقل مطرح شده است. این پیشرفت مدیون تلاش استاد فقید حسین تهرانی و اساتید دیگرمی باشد.

و اما به نقل از ویکی پدیای فارسی : تنبک (تمبک، دمبک، دندونک و ضَرب) یکی از سازهای کوبه‌ای ایرانی است. این ساز پوستی، از نظر سازشناسی جزء طبل‌های جام‌شکل محسوب می‌شود که از این خانواده می‌توان به سازهای مشابه مانند داربوکا در کشورهای عربی و ترکیه و همچنین زیربغلی در افغانستان اشاره کرد.

Image result for ?ساختمان تنبک?‎

ساختمان تنبک

بدنه? تنبک را در گذشته از جنس چوب، سفال و گاهی هم فلز می‌ساختند، لیکن امروزه از جنس چوب می‌سازند. تنبک از قسمت‌های زیر تشکیل شده است:

پوست
دهانه? بزرگ
تنه
پا
گلویی (نفیر)
دهانه? کوچک (کالیبر)

از حلقه در انگشت‌های وسطی دستان می‌توان با زدن روی پوست دهانه بزرگ چسبیده به تنه و شیارهای روی تنه با کشیدن حلقه‌ها اصوات و شیرین کاری‌های متنوع و جالبی اجرا کرد

پیشینه

قدمت تنبک با نام‌های پهلوی دمبلک به پیش از اسلام می‌رسد و بنابر نظر دکتر معین دمبک صورت دگرگون‌شده? همین نام است.
تنبک در چند دهه? اخیر پیشرفت چشم‌گیری کرده و به عنوان سازی تکنواز و مستقل مطرح شده است. این پیشرفت مرهون تلاش استادان این ساز است، که در این میان نقش استاد فقید حسین تهرانی به قدری اهمیت دارد که می‌توان از او به‌عنوان پدر تنبک نوازی نوین ایران یاد کرد.

 

آیا نواختن تنبک سخت است؟

هیچ سازی آسان یا سخت نیست و برای نواختن هر کدام بایستی روزانه تمرین کنید. خوب نواختن هر سازی به دو عامل زمان و تمرین نیاز دارد. سازهایی مانند پیانو یا سنتور از آنجا که از قبل کوک شده اند، در ابتدا صدایی بسیار دلنشین تر دارند. اما سازی مانند ویلن که هنرجو خود بایستی صدای مورد نظر را ایجاد کند کمی سخت تر بنظر می رسد.

 

برای آموزش تنبک چه متد هایی وجود دارد؟

بلی متدهای متفاوتی وجود دارد. متد آقای تهرانی، اقای افتتاح، آقای رجبی، آقای اسماعیلی، و آقای اخوان

 

میزان تمرین آموزش تنبک

پیشرفت در یادگیری موسیقی و کلیه رشته های هنری بتدریج و به آرامی انجام می شود و برای موفقیت و کسب مهارت، تمرین و ممارست لازم است. کودکان با توجه به اینکه زودتر خسته می شوند، بهتر است تمرینهای کوتاه مدت ترولی به دفعات بیشتر داشته باشند . پیشرفت هنرجویان در نواختن تنبک بستگی به میزان تمرین و استعداد آنها دارد و تمرین روزانه و مداوم معمولا کارایی بیشتری دارد.

 

حدود قیمت ساز تنبک

قیمت تنبک از حدود یکصد وپنجاه هزار تومان به بالا می باشد. برای تهیه ساز تنبک است با هماهنگی و راهنمایی معلم موسیقی خود اقدام فرمایید.برای خرید حتما با مربی خود مشورت کنید و نظر او را جویا شوید. سعی کنید از سازندگان ساز را تهیه کنید. خرید ساز از سازنده همیشه به صرفه تر و مطمئن تر است.

 

ویژگی های یک ساز خوب چیست؟

چوب ساز بایستی بدون گره و ترک باشد. بخصوص در مورد ساز تنبک، یک تکه بودن چوب بسیار مهم است. بعضی تنبک هایی که با چوب چند تکه ساخته می شوند در پوست اندازی مجدد دچار ترک می شوند.

ریشه نام

درباره? وجه تسمیه این ساز، هنوز یک رای نهایی حاصل نشده‌است. بهمن رجبی معتقداست که نام این ساز در اصل تنبک بوده و تبدیل آن به تمبک به دلیل قلب حرف «ن» ساکن به «م»، قبل از حرف «ب» است؛ مثل اتفاقی که در تلفظ واژه? «شنبه» می‌افتد. (تنبک و نگرشی به ریتم از زوایای مختلف نوشته بهمن رجبی) اما گروهی دیگر اعتقاد دارند که صورت «تنبک» منشاء منطقی نداشته و به همین دلیل به اشتباه در میان مردم رواج یافته است. اما در نوازندگی این ساز از تکنیک‌هایی به نام‌های «تُم»، «بک»، «پلنگ» و «ریز» استفاده می‌شود؛ بنابراین چندان بعید نیست اگر نامگذاری «تمبک» بر اساس همین اسامی صورت گرفته باشد. از دیدگاه زبان‌شناسان واژه Tambourine که در زبان‌های اروپایی برای تمبک به کار می‌رود از واژه? تنبور پهلوی وام گرفته شده‌است.

همه مطالب درباره آموزش تنبک

سن و سال مناسب آموزش تنبک

آموزش ساز تنبک در همه سنین امکان پذیر است. کودکان می توانند به یادگیری نواختن تنبک بپردازند ولی شروع کلاس اموزش تنبک بهتر است بعد از گذراندن دوره اموزش موسیقی ویژه کودکان (ارف) باشد . نوجوانان و بزرگسالان هم می توانند به یادگیری تنبک بپردازند .آموزش موسیقی در هیچ سنی دیر نیست و علاوه بر اینکه بعنوان تفریح محسوب می شود می تواند در تقویت حافظه و توانایی های ذهنی نقش داشته باشد.

آموختن موسیقی در هیچ سنی دیر نیست. بقول معروف ماهی را هر وقت از آب بگیرید تازه است!

آیا کودکان نیز می توانند به فراگیری این ساز بپردازند؟بلی از آنجا که تنبک سایز کوچک برای کودکان هم هست از سنین کم هم می توانند به فراگیری تنبک بپرداند. بهترین سن برای شروع نوازندگی از دوران کودکی است. توجه داشته باشید در این سنین اگرچه فراگیری کودکان بسیار بالا است اما بدلیل زود خسته شدن کودکان از کارهایی که نیاز به تمرکز زیادی دارد، بهتر است برای پیشرفت بیشتر، زمان تمرینات آنان را کوتاه تر و به دفعات بیشتر تقسیم کرد.

نوازندگان شاخص (قدما و معاصر)

از قدما می‌توان از حاجی خان ضرب گیر ، عیسی آقا باشی، رضاقلی خان نوروزی، ابوالحسن صبا (معلمِ حسین تهرانی)، مسعود خان، شعبان قناری ،مهدی قیاسی، رضا روانبخش و عبدالله دوامی نام برد.

و از معاصرین:

حسین تهرانی
جهانگیر ملک
امیر ناصر افتتاح
داریوش رفیعی
امیر بیداریان نژاد
محمد اسماعیلی
ملوک ضرابی
جمشید محبی
مرتضی اعیان
ناصر فرهنگ فر
داریوش زرگری
بهمن رجبی
نوید افقه
همایون شجریان
پژمان حدادی

 

قبل یا همزمان با فراگیری تنبک چه درس های دیگری به من کمک می کند تا نواختن این ساز را بهتر بیاموزم؟
آموختن مبانی موسیقی (خصوصا وزن خوانی) به یادگیری شما کمک می کند. همینطور گوش دادن به آثار صوتی که شامل تکنوازی یا گروه نوازی دف و تنبک باشد و خواندن کتاب های مربوط به موسیقی نیز موثر است.

در اینجا بخوانید: تکنیک های تنبک نوازی

 چه مدت زمانی طول می کشد تا من بتوانم این ساز را در حد قابل قبولی بنوازم؟
دوره مقدماتی حدودا هفت ماه طول می کشد. البته این زمان بسته به زمان تمرین هر هنرجو متفاوت است.

 

 شیوه آموزش برای ساز چگونه است؟ آیا در طی دوره آموزشی ناگهان درس ها سخت می شود؟
شیوه آموزشی برای همه سازها به تدریج و از آسان به دشوار می باشد. در صورت تمرین مرتب روزانه و فراگیری کامل درس ها ، درس های جدید بسیار ساده خواهند بود.

نواختن هر سازی در ابتدا بسیار سخت است .از نو آموزان گرامی درخواست داریم پس از مطالعه مطالب آموزشی سازی ها سرسختانه تلاش نمایید تا این ساز شادی بخش تنبک را بیاموزید و اطرافیان خود را شاد کنید


نحوه کوک 3تار به صورت کاملا اصولی (راهنمای جامع)

نحوه کوک 3تار به صورت کاملا اصولی (راهنمای جامع)

در این پست سازی ها تمام روشهایی که میتوانید علاوه بر استاد خودتان ساز 3 تار خودتان را کوک نمایید به همراه فیلم های آموزشی و نرم افزارهای آموزشی به شما شرح خواهید داد.

پیش از شروع تمرینان می بایست سازتان را کوک نمایید. کوک کردن ساز از اهمیت سزایی برخوردار می باشد زیرا نواختن و  تمرین ساز بدون کوک درست نه تنها نتایج مناسبی را نخواهد داشت بلکه موجب از بین رفتن حساسیت گوش به عنوان اصلی ترین عامل مهم نوازندگی خواهد بود. در زیر به روش های کوک کردن ساز سه تار و تار ، مبنا و انواع کوک های متداول در میان نوازندگان تار و سه تار خواهیم پرداخت:

ساز سه تار دارای چهار سیم می باشد.که دو سیم اول آن مجزا و سیم های سوم و چهارم سه تار نیز معمولا بصورت مشترک و یکسان کوک می گردند.

در موسیقی ایرانی مبنای واحد و مشخصی برای کوک سازهایی چون تار و سه تار موجود نمی باشد و نوازندگان غالبا بر اساس سلیقه شخصی و حس و حال خود در لحظه ساز را با اندک تغییراتی کوک می نمایند. این امر در ابتدا کمی موجب سردرگمی هنرجویان و علاقه مندان می گردد اما در ادامه موجب تنوع در صدادهی و رنگ آمیزی صوتی ساز ها می گردد.

به عنوان مثال سیم اول سه تار که به سیم DO نیز مرسوم می باشد در ساز بسیاری از اساتید با تغییراتی در کوک بروی نت های متفاوتی چون Si ، La و … نیز کوک می گردد. دلیل این امر تنها سلیقه شخصی نوازنده و فیزیک صوتی ساز وی می باشد. ما نیز بر همین اساس و بر مبنای شیوه های متداول اقدام به تعیین نت هر سیم خواهیم نمود.

همانطور که گفته شد سیم اول را سیم Do  می نامند و منظور نت اول چرخه ی توالی نت ها (دو) می باشد.در سازهایی مانند سه تار می توانیم بسته به نوع ساز کمی این سیم را شل تر نموده و بروی نت هایی همچون Si و Si (بمل) و یا La , … نیز کوک نماییم. کوک پیشنهادی برای آْموزش ما برای سیم اول نت Si می باشد. جدای از بحث سلیقه ای با وجود ضخامت سیم های سه تار و عدم تسلط هنر جویان در کوک امکان پاره شدن سیم در نت های بالاتر همچون نت مبنا ( دو) نیز جود دارد و کوک کردن سیم اول بروی نت سی ازین امر نیز تا حدودی جلوگیری خواهد نمود.

حال به سراغ تیونر خواهیم رفت و پس از روشن نمودن آن، بروی سیم اول مضراب می زنیم علامت های نشان دهنده ی روی تیونر نشاندهنده نت های موسیقی می باشند. در ابتدا ممکن است این حروف برایتان نا آشنا باشد در جدول زیر حروف دستگاه تیونر و نت معادل آن را برای شناخت بهتر قرار خوهیم داد.

D E F G A B C
Re Mi ِّFa   Sol La SI DO

همانطور که اشاره شد سیم اول را بروی نت   Si  کوک می نماییم. یعنی پس از نواختن مضراب بروی سیم اول سه تار، طبق جدول فوق دستگاه مترونوم می بایست نت B را نشان دهد. درصورت چرخاندن بیش از حد گوشی ساز با سفت شدن بیش از حد آن، امکان پاره شدن آن بسیار می گردد. توصیه می گردد با وجود آشنایی نداشتن به نحوه کوک در ابتدا، پس از هربار چرخاندن گوشی به آرامی به سیم نواخته و با دستگاه نت مورد نظر را چک نمایید تا به نت مورد نظر برسید. همانطور که گفته شد سیم های سه تار معمولا بالارفتن کوک را تا حدود نت های DO , Re  تحمل می نمایند و سپس پاره خواهند شد.

پس از کوک نمودن سیم اول نوبت سیم دوم می رسد. سیم دوم نیز به نام سیم سل Sol شناخته می شود که به دلیل اینکه سیم اول نیم پرده پایین تر از نت دو یعنی بروی نت سی کوک گشته است، سیم دوم را نیز به جای سل نیم پرده پایین تر می آوریم. بدین ترتیب سیم دوم با توجه به علامت های مترونوم و بر طبق  جدول بالا بروی F (دیز)  کوک می گردد.

در دروس اولیه و مراحل ابتدایی نوازندگی دوسیم سوم و چهارم را که به سیم های بم نیز معروف می باشند یکسان و مانند سیم اول کوک می نماییم. یعنی طبق توضیحات فوق در صورتیکه سیم اول بروی نت سی و حرف B بروی مترونوم کوک گردیده است دو سیم سوم و چهارم را نیز طبق سیم اول بروی همان نت سی و با ترتیب توضیح داده شده کوک می نماییم.

این مطلب مهم را نیز بخوانید: آموزش نحوه صحیح نشستن و به دست گرفتن سه تار

 

دانلود نرم افزار کوک سه تار به وسیله موبایل:

* قبل از شروع به کوک نمودن ساز در صورت نداشتن تیونر می توانید برنامه Tuner gString را از لینک زیر دانلود نمایید

Tuner – gStrings v2.1.0 Full یک برنامه تیونر کروماتیک اندازه گیری درجه و شدت صدا می باشد.

امکانات نرم افزار Tuner – gStrings عبارتند از:
1? تیونینگ (میزان سازی) ارکستر (تغییر/تعریف دوباره تن فرکانس ها)
2? حالت(temperament)های مختلف (just، pythagorean، meantone، comma و غیره)
3? یک مقیاس غیر خطی محدوده متغیر
4? وضع کردن حساسیت میکروفون
5? pitch pipe
و بسیاری دیگر

نرم افزار کوک سه تار

نرم افزار کوک سه تار

Image result for ?آیکون دانلود?‎  دانلود نرم افزار Tuner gString برای کوک ساز 3تار و…

 

شیوه ی کوک کردن سه تار : سیم اول ( C ) سیم دوم ( G ) سیم سوم و چهارم ( C ) یا ( D )

نکات مورد توجه حین کوک کردن ساز:

* گوشی های سه تار وظیفه تنظیم کوک را درین ساز برعهده دارند. برای کوک نمودن ساز ابتدا سیم مورد نظر را دنبال نموده تا به گوشی همان سیم برسید.در بسیاری از موارد چرخاندن گوشی اشتباه موجب پاره شدن سیم ساز می گردد.

* با چرخاندن گوشی سه تار به سمت راست سیم سفت تر گشته و کوک بیشتر می گردد. برای کم نمودن کوک و رسیدن به نت های پایین تر گوشی را به سمت مخالف می چرخانیم.

* از چرخاندن یکباره سیم خودداری نمایید. در صورتیکه گوشی ها توان نگهداری کوک را نداشته باشند در اصطلاح می گوییم ساز کوک خالی می کند. برای رفع این مشکل به آرامی سیم را شل نموده و به آرامی بدون جداکردن سیم گوشی را تا نیمه از حفره مربوطه بیرون آورده و یکبار دیگر در جای خود قرار دهید. هنگام قرار دادن با اندکی فشار گوشی را در جای خود محکم نمایید.و سپس اقدام به کوک نمودن ساز فرمایید. در صورت تکرار مشکل فوق می بایست ساز توسط یک تعمیرکار سرویس گردد.

* برای افزایش کوک گوشی هارا در شعاع اندکی چرخانده و اینکار را با دقت و حوصله انجام دهید و پس از هربار چرخش و توقف دوثانیه ای به منظور ثابت گشتن سیم در محور حرکت خود اقدام به مضراب زدن و چک کردن کوک فرمایید.

 

واما کوک ساز سه تار با استفاده از تیونر

معمولا برای کوک کردن همیشه 1 اکتاو پایینترکوک میشه یعنی 1 پرده عقبتر برای کوک کردن سیم اول میخواهیم که نت دُ باشه که میشه  C
به شکل زیر دقت کنید:

 

1اکتاو پایینتر کوک میکنیم که میشه حرف B

سیم دوم سل G

سیم دوم هم طبق روال 1اکتاو پایینتر کوک میشه حرفF یا F#

و در آخر اضافه کنم وقتی ساز کوک بشه باعلامت سبزنشون داده میشه. پس باحوصله وصبراین کار رو انجام بدید. سیمهای ساز درجه بندیهای مختلفی داره، شما وقتی برای سازتون سیم تهیه میکنید معمولا 3 درجه داره: سیم شماره18 – شماره20 – و شماره 22

اگر بعضی دوستان درحین کوک کردن ساز زیاد سیم پاره میکنند، احتمالا سیمی تهیه کرده اند که بسیارنازک بوده. پس به دوستان نوآموز توصیه میشود سعی کنید حتی المقدور سیم شماره 22 تهیه کنید که خیلی بهتره

این مطلب مهم هم بخوانید: خلاصه ای از آموزش صفر تا صد سه تار


آموزش اصولی در آوردن صدای نی به شیوه لبی

آموزش اصولی در آوردن صدای نی به شیوه لبی

خب یکی دیگر از شیوه های نوازندگی نی به غیر از شیوه دندانی شیوه لبی است که در این بخش شما را با این روش آشنا خواهیم کرد.به یاد داشته باشید این روشها با یکدیگر بسیار متفاوت هستندو حتی صدای آنها نیز با هم متفاوت است.
1- صدای بم که خود دو نوع می باشد – بم قوی که دارای صدایی گیرا و دلنشین است و برای نواختن آن نیاز به نفس بیشتر است. دومین حالت صدای بم، بم نرم می باشد که صدایی ملایم و محزون دارد.
برای نواختن بم قوی نوازنده لازم است ساز را با زاوی? باز تری نسبت به بدن خود قرار دهد و در هنگام اجرای بم نرم زاویه ساز نسبت به بدن بسته تر شده و شدت دمیدن کمتر می باشد.

 

2- صدای اوج: در اصل یک اکتاو بالا تر از صدای بم بوده و در اصل می توان صدای اوج را ادام? منطقی صدای بم نرم در روند توالی اصوات در ساز نی دانست.
3- صدای غیث: صدای آن تیز تر و شفاف تر از اوج بوده و در اصل محدود? زیر صدای نی می باشد.
4- صدای پس غیث: صدای آن زیر تر از غیث بوده و در اصل زیر ترین محدود? صوتی نی می باشد.

روش لبی (روش به ظاهر سخت ولی کنترل و دمیدن هوا درون ساز نیاز به تمرین زیادی داره) دلیل تمرین زیاد اینه که شما باید بتونین جای قرار گیری و زاویه گرفتن ساز و همزمان فلوت کردن درون اون رو همواره حتی هنگام انگشت گذاری سریع حفظ کنین

یادگیری سریع و آسان نوازندگی نی: پکیج های آموزش نی مقدماتی تا پیشرفته

اما راه حل برای در آوردن صدای نی بصورت لبی (به قلم استادی دیگر)

اول اینکه نی باید زاویه تقریبا 45 درجه نسبت به وسط لب خودتون بگیرین یعنی لبه گرد نی روی نصف لب شما قرار بگیره درست جایی که لب به دو قسمت تقسیم میشه
دوم اینکه نی رو باید به لب خودتون فشار بدین تا بتونین تو همون زاویه نگه دارین
سوم اینکه برای شروع از نی سل کوک با داشتن سر ساز(فلزی یا پلاستیکی) استفاده کنین چون برای روش (لبی) بهتره
چهارم اینکه نی رو تا اندازه ای که بصورت اوج در روش دندانی می نوازید باید بالا بگیرین (یعنی از بدنتون دور بشه)
پنجم اینکه برای شروع یادگیری (اولین دمیدین) سوراخ نت سل رو ببندین یعنی تو مایه شور عرب ساز بزنین (این خیلی مهمه چون هم بهتون انگیزه میده هم راحت تر صداش در میاد)

مطلب کاربردی مرتبط: آموزش اصولی دمیدن یا صدادهی در ساز نی